El mundo del anime está lleno de sorpresas, y una de las más emocionantes es descubrir que algunas de nuestras series favoritas comparten el mismo universo. No hablamos de simples crossovers o colaboraciones puntuales, sino de historias que están realmente conectadas, ya sea a través de personajes, referencias o incluso líneas temporales.

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Aunque muchos fans tardan años en darse cuenta de estas conexiones (¿quién no se sorprendió al ver a Goku interactuar con Arale de Dr. Slump en Dragon Ball?), los universos compartidos añaden profundidad y enriquecen nuestras series favoritas. Aquí, un recorrido por algunos de los casos más fascinantes de universos compartidos en el anime.

Dragon Ball y Dr. Slump: El Clásico Indiscutible

Todo comenzó con un niño llamado Goku y una niña llamada Arale. Muchos fans de Dragon Ball se quedaron confundidos cuando Goku apareció en la Villa Pingüino, el excéntrico pueblo donde se desarrolla Dr. Slump. Pero la conexión es más que una simple colaboración: ambas series comparten el mismo universo, un vínculo confirmado en múltiples ocasiones.

Momentos icónicos, como Arale derrotando con facilidad al General Blue o enfrentándose junto a Goku a Tao Pai Pai, dejaron claro que los habitantes de Dr. Slump no tienen nada que envidiarle a los guerreros de Dragon Ball. Décadas después, en Dragon Ball Super, el vínculo entre estas dos obras de Akira Toriyama se consolidó aún más con nuevas interacciones entre sus personajes.

Bleach y Burn the Witch: Dragones y Shinigamis

El universo de Tite Kubo también tiene sus sorpresas. Aunque a primera vista Bleach y Burn the Witch parecían historias independientes, el final de Burn the Witch confirmó que ambas están conectadas.

Mientras que Bleach explora la Sociedad de Almas en Japón, Burn the Witch nos lleva a su rama occidental en Londres, conocida como Wing Bind. Los dragones, una parte integral de la trama de Burn the Witch, se vinculan a las mismas fuerzas espirituales que conocemos en Bleach. Si a eso le sumamos la aparición de las letras de Bleach en el título final de Burn the Witch, no queda duda de que ambas obras existen en el mismo universo.

El Naritaverse: Durarara!! y Baccano!

El creador Ryogo Narita ha construido un universo compartido conocido como el Naritaverse, donde Durarara!! y Baccano! son los ejemplos más destacados. Aunque Baccano! se sitúa en la era de la prohibición en Estados Unidos y Durarara!! tiene lugar en el moderno Ikebukuro de Tokio, los personajes y eventos de ambas series están interconectados.

Uno de los momentos más memorables ocurre en el episodio 11 de Durarara!!, cuando Isaac y Miria, la excéntrica pareja de ladrones de Baccano!, hacen una aparición sorpresa durante una reunión de los Dollars. Además, la contraseña para el sitio web de los Dollars es, acertadamente, “BACCANO”.

Soul Eater y Fire Force: Una Precisión Sobrenatural

Pocos finales han conectado universos de manera tan impactante como el de Fire Force. En los últimos episodios, se revela que los eventos de esta serie son una precuela directa de Soul Eater.

Shinra, el protagonista de Fire Force, utiliza sus habilidades para crear un nuevo mundo, uno en el que comienzan a aparecer fenómenos sobrenaturales y criaturas que son centrales en Soul Eater, como la icónica luna sonriente. También se introduce al personaje de Death, el Shinigami que juega un papel clave en Soul Eater, dejando claro que las dos historias están profundamente entrelazadas.

Shinichiro Watanabe: El Rey de los Universos Compartidos

El aclamado director Shinichiro Watanabe ha creado un fascinante universo que conecta obras aparentemente independientes como Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Space Dandy y Carole & Tuesday.

Por ejemplo, Carole & Tuesday, ambientada en Marte, incluye referencias directas a Cowboy Bebop, como la empresa Saxophone o menciones a la cultura marciana. Incluso Space Dandy, con su tono humorístico y surrealista, tiene guiños que lo vinculan al universo de Bebop. En un episodio de Space Dandy, el bar Bubis, un lugar icónico de Cowboy Bebop, hace una aparición, conectando las dos series de manera sutil pero significativa.

Oshi no Ko y Kaguya-sama: Love is War: Amor y Estrellas

Aka Akasaka, creador de ambas obras, confirmó que Oshi no Ko y Kaguya-sama: Love is War comparten el mismo universo a través de múltiples referencias.

En un capítulo extra del manga de Oshi no Ko, Ruby aparece en una sesión fotográfica dirigida por Kaguya Shirogane, la protagonista de Kaguya-sama. Este detalle no solo confirma la conexión entre las series, sino que también muestra un vistazo al futuro de Kaguya, quien ha logrado su sueño de ser fotógrafa y está casada con Miyuki.

Steins;Gate y el Science Adventure Universe

El universo de Science Adventure conecta series como Steins;Gate, Chaos;Head y Robotics;Notes. Estas historias comparten una continuidad en la que eventos y personajes se entrelazan de manera inteligente.

Por ejemplo, Robotics;Notes se desarrolla años después de los eventos de Steins;Gate en una de sus líneas temporales. Nae Tenouji, un personaje de Steins;Gate, reaparece en Robotics;Notes, reforzando la conexión entre ambas historias. El Comité de los 300 actúa como el villano principal en las tres series, estableciendo un hilo conductor en este universo compartido.

¿Por Qué Son Tan Fascinantes los Universos Compartidos?

Los universos compartidos ofrecen algo que todos los fans del anime aman: la posibilidad de que sus personajes favoritos puedan cruzar caminos. Ya sea en guiños sutiles, apariciones inesperadas o conexiones narrativas profundas, estos universos nos permiten soñar con mundos más grandes y más vivos.

No es solo la sorpresa de ver a Goku con Arale o a Isaac y Miria en Ikebukuro; es el sentido de continuidad y creatividad que mantiene a los fans especulando, explorando y conectando los puntos entre sus series favoritas. Y en un medio tan vasto como el anime, estas conexiones son un regalo para la imaginación.

De jóvenes, es común tener el sueño de una profesión que muchas veces se ve como lejana: futbolista, astronauta y ahora, gracias al avance de la tecnología y la popularidad de los videojuegos, trabajar en esports es una de ellas. Así comenzó la historia de Benjy Davih o “Benjyfishy”, dentro del mundo de los deportes electrónicos quien incluso dejó la escuela para convertirse en una promesa de Fortnite para pasar a hacerse un nombre en el ambiente competitivo de Valorant con múltiples finales europeas e internacionales.

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Esta es la historia del “joven pescador”

A los 15 años y bajo el respaldo de su madre Anne Fish, Benjy tomó una decisión que sorprendió a muchos: abandonar la escuela para dedicarse por completo a los videojuegos. Esta apuesta arriesgada dio sus frutos rápidamente. En 2019, el joven británico se clasificó para la Copa Mundial de Fortnite, asegurando un premio de 50.000 dólares y convirtiéndose en uno de los jugadores más jóvenes y mejor pagados de la escena.

La NASA anunció este jueves un nuevo retraso en el programa Artemis, que busca llevar astronautas a la Luna por primera vez en más de 50 años. Según informó la agencia espacial estadounidense, la misión Artemis III, inicialmente programada para 2026, se pospone hasta mediados de 2027 debido a problemas técnicos detectados durante las pruebas previas.

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La total seguridad de la misión es la razón del retraso

El administrador saliente de la NASA, Bill Nelson, explicó en una conferencia de prensa que el retraso también afecta a Artemis II, la misión que enviará una nave tripulada a orbitar la Luna antes del alunizaje. “No volaremos hasta que estemos completamente preparados. Es crucial garantizar la seguridad de las personas a bordo”, declaró Nelson.

NASA Administrator Bill Nelson announced new delays in the US space agency's Artemis program to return astronauts to the moon for the first time since 1972, pushing back the next two planned missions https://t.co/Oc0WytqfXE pic.twitter.com/rF9SHsqiDv

— Reuters Business (@ReutersBiz) December 6, 2024

Los ajustes responden a anomalías detectadas en la misión no tripulada Artemis I, que sobrevoló la Luna en 2022. Aunque considerada un éxito, se identificaron problemas técnicos, entre ellos daños en el escudo térmico de la cápsula Orión, lo que obligó a revisar cuidadosamente el diseño y el cronograma de las siguientes etapas. En enero pasado, la NASA ya había anunciado un primer retraso de un año para estas misiones.

El programa Artemis, pensado como una especie de primer paso de cara a la exploración humana de Marte, enfrenta además un panorama de transición política en Estados Unidos. A pocas semanas de que Donald Trump asuma la presidencia, la NASA también verá cambios en su liderazgo. Jared Isaacman, empresario y astronauta privado, ha sido designado como próximo administrador de la agencia. Isaacman, cercano al fundador de SpaceX, Elon Musk, tendrá entre sus retos garantizar el avance del programa pese a las restricciones presupuestarias anunciadas por la nueva administración.

A pesar de los contratiempos, Nelson expresó confianza en que Artemis mantendrá a Estados Unidos a la vanguardia en la carrera espacial. La NASA busca aterrizar en el polo sur lunar antes de 2030, adelantándose a los planes de China, que también ha anunciado su interés en esa región. “Es vital que aseguremos nuestra posición en la Luna y no cedamos terreno estratégico”, afirmó el administrador.

Con un presupuesto estimado de 93.000 millones de dólares hasta 2025, el programa Artemis continúa siendo una prioridad estratégica para la NASA. Sin embargo, el cambio en la dirección de la agencia y los desafíos técnicos subrayan la complejidad de regresar al satélite natural, un objetivo ambicioso que marcará el futuro de la exploración espacial.

La experiencia nos ha enseñado que no todo anime es una obra maestra en potencia. De hecho, hay una larga lista de series bastante mediocres. No obstante WatchMojo se encargó de reunir los títulos que, en lugar de dejarnos impresionados, nos dejaron rascándonos la cabeza y preguntándonos: “¿Cómo dejaron que esto saliera al aire?”.

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Entre animaciones cuestionables, tramas absurdas y decisiones creativas que dan pena ajena, nombramos los 10 peores animes de todos los tiempos. ¿Listo para un desfile de horrores animados?

10. Musashi Gundoh

¿Samuráis disparando pistolas en el Japón feudal? Suena genial... hasta que lo ves. La animación parece hecha en PowerPoint, los fondos parecen sacados de Google Imágenes y el sonido se descompone como si alguien lo estuviera transmitiendo por una radio vieja. Tan mala fue la recepción que el propio creador tuvo que disculparse públicamente. Un clásico, pero no de la forma que esperaban.

9. Seisen Cerberus

¿Un thriller de corrupción gubernamental convertido en comedia involuntaria? Exactamente eso es Seisen Cerberus. Con un protagonista que intenta ser “Super James Bond” pero termina siendo un bloque de madera con traje, este anime no tiene nada emocionante. Las escenas de acción son tan estáticas que parecen hechas para un libro ilustrado.

8. Wounded Man

Hay animes que te hacen sentir incómodo, y luego está Wounded Man, que directamente te hace apagar la pantalla. El protagonista comienza la historia atacando a una chica que, por alguna razón inexplicable, después termina enamorada de él. La trama tiene algo sobre fiebre del oro en la selva amazónica, pero lo único que vas a recordar es lo increíblemente incómodo que te hace sentir.

7. Superior Defender Gundam Force

¿Una celebración de los 25 años de Gundam? Más bien un intento fallido de vender juguetes a niños pequeños. Este desastre animado en 3D presenta trajes Gundam con conciencia propia, pero la animación es tan mala que parece una parodia. Si esperabas algo épico de la franquicia, este no es el Gundam que estabas buscando.

6. Generation of Chaos

Adaptar videojuegos a anime puede ser un desafío, pero Generation of Chaos lo hace peor que nadie. Lo que debía ser un mundo caótico y emocionante resulta ser un desfile de recortables mal animados. Ni caos, ni generación; lo único que genera es una abrumadora necesidad de cambiar de canal.

5. Vampire Holmes

Si alguna vez quisiste combinar vampiros y detectives, Vampire Holmes demuestra cómo hacerlo... de la peor manera posible. Basado en una aplicación de smartphone (sí, leíste bien), este anime es un desastre de principio a fin. La animación en 3D parece un proyecto de secundaria, y los chistes son tan malos que te harán preguntarte si vale la pena seguir respirando.

4. Psychic Wars

“Un médico musculoso viaja al pasado para luchar contra demonios porque un tumor maligno se lo pidió”. Esa es la premisa de Psychic Wars, y sí, es tan ridícula como suena. El montaje salta sin sentido, las escenas de acción son aburridas y la música de sintetizador solo añade más caos a esta catástrofe. No necesitas poderes psíquicos para predecir que es una mala idea verla.

3. Skelter+Heaven

Cuando alienígenas atacan Tokio, un grupo de chicas con mecas horribles y trajes aún peores intentan salvar el día. Skelter+Heaven es el resultado de verter el contenido de una temporada entera en un OVA de pésima calidad. La amenaza alienígena es un chiste, los personajes son planos, y el intento de acción solo te hará llorar.

2. Pupa

Prepárate para lo más grotesco del listado. Pupa trata de dos hermanos atrapados en un infierno personal: la hermana come la carne regenerada de su hermano mayor (sí, leíste bien). A eso súmale adultos haciendo cosas sádicas y un final donde ambos se convierten en monstruos que se devoran entre ellos. Es una experiencia que no olvidarás… aunque quieras.

1. Mars of Destruction

Finalmente, llegamos al rey de los desastres: Mars of Destruction. Este anime tiene todo lo que un fracaso necesita: personajes sin alma, una narrativa tan acelerada que no tiene ni pies ni cabeza, y una animación que parece hecha con cero presupuesto. Se subió al tren de los animes de invasión alienígena, pero el resultado fue tan malo que es casi una obra de arte en lo terrible.

¿Qué hace que estos animes sean tan malos? Un poco de todo: malas decisiones creativas, presupuestos bajos y, a veces, ideas que simplemente no deberían haber salido del papel. Pero, irónicamente, muchas de estas series son tan terribles que terminan siendo una experiencia divertida para los fans de lo absurdo.

Así que si estás buscando algo para reírte (o traumatizarte), esta lista es un buen punto de partida. ¿Tienes un anime peor en mente? ¡Dilo en voz alta y comparte el sufrimiento!

La humanidad está lista para volver a la Luna... bueno, casi. Porque, seamos sinceros, el camino de Artemis no ha sido precisamente un paseo lunar. Entre escudos térmicos que se derriten, cambios de trayectoria y un calendario que parece más un retoque constante que un plan sólido, el regreso de los astronautas a nuestro satélite favorito se ha convertido en una saga de suspenso.

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Pero no todo son malas noticias: la NASA sigue avanzando, aunque con un par de piedras en el zapato. ¿Listo para saber qué está pasando con la misión que nos llevará de nuevo a la Luna? Abróchate el cinturón (o el casco espacial).

¿Qué Es Artemis y Por Qué Todos Están Hablando de Eso?

El programa Artemis es la apuesta de la NASA para volver a la Luna, esta vez con más estilo y más ciencia. No solo se trata de poner botas sobre el polvo lunar; el objetivo es explorar el polo sur del satélite, un lugar lleno de promesas (y hielo) que podría ser clave para el futuro de la exploración espacial.

Pero aquí está el problema: las fechas se han ido moviendo más que una nave en turbulencia. La misión Artemis II, que debía orbitar la Luna en 2025, ahora no despegará antes de abril de 2026. Y Artemis III, el gran evento que pondrá a los astronautas en la superficie, se ha aplazado a 2027.

¿El motivo? Algo tan mundano como un problema técnico: el escudo térmico de la cápsula Orión no aguantó como debía en la misión de prueba de 2022. Sí, incluso las naves espaciales tienen sus días malos.

Escudos Térmicos: El Talón de Aquiles de Orión

El escudo térmico de Orión es la pieza que evita que los astronautas terminen chamuscados cuando regresan a la Tierra. Básicamente, es lo que convierte una bola de fuego de regreso a la atmósfera en un aterrizaje controlado. Pero durante la misión Artemis I, este escudo mostró un desgaste inesperado.

El problema surgió durante la maniobra de “reentrada de salto”, en la que la cápsula rebota en la atmósfera como una piedra lanzada sobre un estanque. Este truco sirve para reducir la velocidad, pero también genera una cantidad brutal de calor. Resultado: el escudo sufrió erosión interna, algo que no estaba en los planes de nadie.

Pam Melroy, administradora adjunta de la NASA, explicó que Orión disipa mucha más energía que los vehículos que regresan desde la órbita baja terrestre. Es decir, no estamos hablando de un paseo en bicicleta; esto es Fórmula 1 espacial. La solución para Artemis II será ajustar la trayectoria de la cápsula para evitar estos problemas, pero, claro, eso ha costado tiempo.

¿Por Qué Importa Tanto Volver a la Luna?

A primera vista, podría parecer que volver a la Luna es simplemente un ejercicio de nostalgia espacial. Pero no te equivoques: esta misión es mucho más ambiciosa que plantar otra bandera.

El polo sur de la Luna, donde Artemis III planea alunizar, tiene reservas de hielo de agua. ¿Y por qué eso es importante? Porque ese hielo podría convertirse en agua potable, oxígeno o incluso combustible para cohetes. En otras palabras, estamos hablando de un mini supermercado espacial que podría ser la clave para misiones futuras a Marte y más allá.

Además, está la carrera espacial del siglo XXI. Mientras Estados Unidos trabaja para cumplir con Artemis, China ha anunciado sus planes de enviar astronautas a la Luna para 2030. Según Bill Nelson, administrador de la NASA, alunizar en el polo sur no es solo una meta científica, sino también estratégica: “Es vital no ceder partes del polo sur lunar a los chinos”.

Retrasos y Algo de Historia

Hablemos de los plazos. La NASA originalmente apuntaba a 2028 para el primer alunizaje, pero en 2019, la administración Trump adelantó la fecha a 2024, con un sentido de urgencia que parecía sacado de un episodio de The West Wing. ¿La razón? Superar a China en la nueva carrera espacial.

Ahora sabemos que ese calendario era más optimista que realista. Solo Artemis I, el vuelo de prueba sin tripulación, ha despegado hasta ahora, y aunque fue un éxito, los problemas técnicos han ralentizado el resto del programa.

Si todo va según lo planeado (y toquemos madera para que sea así), Artemis II llevará astronautas a orbitar la Luna en 2026. Será la primera vez que los humanos viajen al espacio profundo desde el Apolo 17, hace más de 50 años. Después, en 2027, Artemis III pondrá un equipo en la superficie lunar, marcando un nuevo capítulo en la historia de la exploración espacial.

Este no será un simple “hola y adiós”. La NASA quiere establecer una presencia sostenible en la Luna, con estaciones base y tecnología para usar recursos locales. Este es el paso fundamental antes de apuntar a algo más grande: Marte.

El Futuro Lunar

A pesar de los contratiempos, el programa Artemis sigue avanzando. Cada ajuste y retraso no son más que pasos necesarios para garantizar la seguridad y el éxito de las misiones. Después de todo, estamos hablando de enviar humanos al espacio profundo en el siglo XXI, no de una carrera improvisada como la del Apolo en los 60.

El regreso a la Luna será, sin duda, un evento monumental. Puede que esté tardando más de lo planeado, pero cuando finalmente suceda, el impacto (no literal, esperamos) será histórico. Artemis nos llevará de vuelta a la Luna, y esta vez, no para quedarnos un rato, sino para aprender cómo dar el siguiente gran salto hacia las estrellas.